Щукин Сергей Иванович
«Если, увидев картину, вы испытываете психологический шок — покупайте её. Это шедевр».
Досье: коротко о главном
Главный фокус
Импрессионизм, постимпрессионизм, кубизм
Объем коллекции
Свыше 250 первоклассных полотен
Главные имена
Анри Матисс (37), Пабло Пикассо (50), Клод Моне, Поль Сезанн, Гоген
Судьба коллекции
Национализирована в 1918 г. Разделена между Эрмитажем и ГМИИ им. А.С. Пушкина
О Щукине: факты и мнения
Справка от АМ
Говоря о Щукине в контексте антиквариата, стоит сделать немаловажную оговорку: Щукин был пионером коллекционирования именно современного искусства, сперва работ импрессионистов, позже постимпрессионистов, кубистов, а также прочих модернистских и авангардных течений.
В отличие от своих братьев он не питал интереса к старым мастерам и предметам антиквариата, впрочем, как и к передвижникам. Щукин распродал коллекцию оружия, а также картины передвижников, которые достались ему вместе с особняком князей Трубецких в качестве подарка от отца.
Освободив стены, он купил первые светлые пейзажи норвежца Фрица Таулова, а следом привез из Парижа своего первого Клода Моне. Так началось истинное, великое собирательство Сергея Щукина.
Щукин выработал уникальный метод коллекционирования — он намеренно покупал то, что вызывало у него внутреннее отторжение, раздражение и даже ментальный шок. Куратор искусства Государственного Эрмитажа Альберт Костеневич и организаторы крупнейших зарубежных выставок Щукина отмечали: купец буквально заставлял себя «вживаться» в полотна. Он подходил к картине, которая казалась ему уродливой, и смотрел на неё неделями, пока его зрение и сознание не совершали революционный скачок. Сам Щукин говорил: «Если, увидев картину, вы испытываете психологический шок — покупайте её».
Несмотря на свою легендарную смелость (он собрал колоссальную коллекцию из 51 работы Пикассо, среди них 50 живописных), Щукин не сразу принял кубизм. Когда он впервые увидел в мастерской испанца революционное полотно «Авиньонские девицы» (ныне в MoMA, Нью-Йорк), он банально испугался. Щукин сокрушенно сказал своей подруге Гертруде Стайн: «Какая потеря для французской живописи!». Однако этот «испуг» запустил его привычный метод, и уже спустя пару лет он скупал кубистические работы Пикассо быстрее всех в Европе.
Щукин изначально создавал коллекцию как публичное достояние. Еще в 1907 году, задолго до революции и национализации, он составил официальное духовное завещание, в котором безвозмездно передавал всё своё уникальное собрание Москве (изначально — Третьяковской галерее) для создания первого в стране Музея современного искусства. В 1909 году он открыл свой особняк на Знаменке для бесплатного посещения всеми желающими.
В августе 1918 года, после того как его коллекция была национализирована большевиками, Щукин тайно бежал из Советской России. Он уезжал под видом скромного пассажира. Существует устойчивая, подтвержденная исследователями легенда арт-рынка: чтобы обеспечить семье безбедную жизнь в эмиграции и возможность скромно покупать искусство в Париже, Щукин сумел провезти через границу крупное состояние в виде бриллиантов, которые он лично зашил внутрь головы тряпичной куклы своей маленькой дочери.
Щукин возглавлял мануфактурную империю «И. В. Щукин с сыновьями» и торговал тканями. Это напрямую повлияло на его художественный вкус. Именно коммерческий успех позволил ему тратить фантастические суммы на авангард. Кроме того, и Матисс, и Щукин фанатично любили ткани. Матисс вырос в семье ткачей, собирал шпалеры, ковры и восточные материи. Щукин безошибочно чувствовал эту «текстильную», орнаментальную и декоративную природу в картинах Матисса, что и сделало их идеальными соавторами (как в случае с «Гармонией в красном»).
Сергей Иванович Щукин увлекся коллекционированием позже всех своих братьев, которых в семье было пятеро. До 1887 года, когда он начал целенаправленно приобретать живопись, его интересы были сосредоточены преимущественно на коммерческой деятельности.
В конце жизни, уже после национализации его коллекции и эмиграции, живя в Париже, Щукин говорил, что если бы он ещё продолжал коллекционировать, то собирал бы картины Рауля Дюфи.
Картины из коллекции Сергея Щукина
Дата покупки: ноябрь 1908 г.
Цена: 8 000 золотых франков.
Щукин приобрел эту картину в Париже у легендарного маршана (арт-дилера) Амбруаза Воллара.
Любопытно, что в 1895 году данная работа была приобретена Лекланше на распродаже в Отеле Друо (Париж) Париж всего за 500 франков.
Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)
Дата покупки: весна 1908 г.
Цена: заказана напрямую у художника за 4000 франков.
Щукин заказывал Матиссу картину под названием «Гармония в синем» для своей столовой. Матисс полностью написал ее в сине-голубых тонах, и Щукин её оплатил. Однако прямо перед отправкой полотна в Москву Матисс взглянул на холст и понял, что картине не хватает декоративной мощи. Он взял кисти и за день полностью перекрасил всё полотно в радикальный ярко-красный цвет. Щукин, получив вместо синей картины красную, не только не рассердился, но пришел в полный восторг от гениальной дерзости художника.
ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва)
Дата покупки: июнь 1914 г.
Цена: приобретена у Даниэля-Анри Канвейлера за 3 500 золотых франков.
Это монументальное, почти двухметровое полотно стало одной из последних и самых загадочных предвоенных покупок Щукина. Картина относится к так называемому «готическому» или «византийскому» периоду творчества Дерена. Считается, что название «Субботний день» дал картине поэт Гийом Аполлинер — большой мастер всему давать имена.
Щукин успел вывезти этот шедевр из Парижа в Москву буквально последним поездом перед тем, как границы Европы закрылись из-за войны.
Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)
Дата покупки: ок. 1907–1908 гг.
Цена: покупка была совершена через парижскую галерею Bernheim-Jeune в рамках комплексного соглашения.
Сергей Щукин купил эту картину в период, когда в России Ван Гога практически никто не понимал. Но Щукин разглядел в ней то, что упускали другие — влияние Поля Гогена. Ван Гог написал её в Арле, когда они жили вместе с Гогеном, и под его влиянием отказался от мелких мазков в пользу крупных, обведенных темным контуром цветовых пятен.
Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)
Дата покупки: октябрь 1910 г.
Цена: 15 000 золотых франков.
Щукин лично заказал это огромное панно (вместе с парным панно «Музыка») Матиссу для парадной лестницы своего московского особняка.
Когда картина была выставлена на Осеннем салоне в Париже, разразился скандал — публику возмутила «дикая» обнаженная натура. Щукин испугался осуждения в Москве и по дороге домой даже написал Матиссу письмо с отказом. Но уже на вокзале в Варшаве он одумался, отправил художнику извинения и забрал полотно. Щукин написал Матиссу: «Я решил бросить вызов нашему буржуазному мнению и повесить у себя на лестнице Ваше панно».
След в истории
Щукин никогда не слушал критиков. Он покупал то, от чего его сначала бросало в дрожь, воспитывая в себе вкус будущего. Он открыл свой особняк для бесплатных посещений, став создателем первого в России живого музея современного искусства, на котором выросло всё поколение русского авангарда (Малевич, Татлин, Ларионов).
Яков Тугендхольд (ведущий художественный критик Серебряного века) в 1914 году опубликовал первый подробный обзор и каталог Щукинской коллекции в журнале «Аполлон». Он сформулировал главную историческую заслугу коллекционера так: «Щукин выбирает не колеблясь, с уверенностью вождя. Его галерея — это не случайное собрание, а живой организм, демонстрирующий героическую эволюцию новой французской живописи. Москва обязана ему тем, что стоит в авангарде мирового художественного процесса».
Александр Бенуа в феврале 1911 года в своей постоянной колонке в газете «Речь» писал о Щукине следующим образом: «Каждая его покупка была своего рода подвигом, связанным с мучительными колебаниями по существу… Щукин с какой-то аскетической методой… воспитывал себя на приобретениях и какой-то силой переламывал преграды, которые возникали между ним и новым искусством». В том же году Бенуа констатировал, что благодаря Щукину «Москва стала городом Гогена, Сезанна и Матисса».
В 1948 году коллекцию Сергея Щукина разделили между Государственным Эрмитажем (Санкт-Петербург) и ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва), но главное, что она не была распродана и осталась в России. В конце 1920-х годов, некоторые из русских эмигрантов начали судебные процессы о собственности на предметы искусства, оставшиеся в России. Пошли слухи, что и Щукин будет требовать свою коллекцию, но он опроверг это утверждение.
Я собирал не только и не столько для себя, а для своей страны и своего народа. Что бы на нашей земле ни было, мои коллекции должны оставаться там.
Сергей Щукин
АМ, 2026
